Lügen, Betrug und Intrigen: Die dritte Staffel von "Industry" läuft zu Höchstform auf

Ist Geld wirklich alles? Für manche Menschen schon. Die Serie "Industry" wirft einen Blick hinter die Kulissen der hochkompetitiven Finanzwelt in London. Die Serie folgt einer Gruppe ehrgeiziger junger Absolventen, die bei der renommierten Investmentbank Pierpoint & Co. um einen festen Arbeitsplatz kämpfen. In diesem gnadenlosen Umfeld müssen sie sich nicht nur fachlich beweisen, sondern auch mit den persönlichen Herausforderungen und moralischen Dilemmata auseinandersetzen, die mit ihrem Beruf einhergehen. Lügen, Betrug und Intrigen sind an der Tagesordnung, während die Protagonisten um Anerkennung und Erfolg streben.

Die Charaktere kommen aus verschiedenen sozialen und kulturellen Hintergründen, was zu Spannungen und Konflikten führt. Themen wie Mobbin, Rassismus und Sexismus spielen eine wichtige Rolle.Die Charaktere in "Industry" sind mehr als nur Stereotypen. Sie sind komplex, widersprüchlich und oft von inneren Konflikten getrieben. Die Serie untersucht die psychologischen Auswirkungen der Arbeit in der Finanzbranche und zeigt, wie sie das Leben der Charaktere prägt.

Die expliziten Sexszenen sind ein wichtiger Bestandteil der Erzählung und tragen zur Intensität der Serie bei. Ob man sie als notwendig oder übertrieben empfindet, ist letztendlich eine Frage des persönlichen Geschmacks. Die Folgen sind obszön, brutal, zynisch, schockierend, aber auch philosophisch und sophisticated - und manchmal alles zusammen.

Und wieso heißt die Serie "Industrie? Der Titel ist doppeldeutig: Die Finanzwelt wird oft als eine Art "Industrie" beschrieben, in der Menschen wie Produkte behandelt werden. Die jungen Banker müssen sich in dieser "Maschine" zurechtfinden und beweisen, dass sie das Zeug dazu haben, zu bestehen. Der Begriff "Industrie" steht aber auch für harte Arbeit, Schweiß und Einsatz.

Kaiya Shunyata schreibt auf Roger Ebert com. über die dritte Staffel: "With each episode it feels like Season 3 is going to be the breaking point for characters like Yasmin (Marisa Abela) and Rishi (Sagar Radia), and while it's easy to sympathize with even the worst of them, the meanness of these characters is what makes this show so special. Fortunately for "Industry," this is a show where the worse its characters get, the more enticing the series becomes." 

Auf jeden Fall eine der besten Serien des ganzen Jahres.

"Industry", 3 Staffeln, läuft auf Sky 

 

 

"The Penguin" - so böse wie Tony Soprano

 

Wer ist der Böseste im ganzen Land? "The Penguin" ist ein Spin-off der erfolgreichen Batman-Adaption "The Batman" und konzentriert sich auf den Aufstieg von Oswald Cobblepot, alias The Penguin, zum König von Gothams Unterwelt. Colin Farrell spielt Oswald Cobblepot. Seine schauspielerische Leistung ist herausragend. Er verkörpert den zwiegespaltenen Charakter des Pinguins mit einer Intensität, die den Zuschauer in seinen Bann zieht. Seine physische Verwandlung ist beeindruckend und unterstreicht die Brutalität der Figur.

Amerikanische Kritiker haben den Vergleich zur Serie "The Sopranos" gezogen. Zu Recht: Sowohl Penguin als auch Tony sind von einem unbändigen Machtstreben getrieben. Sie sind bereit, alles zu tun, um ihren Einflussbereich zu erweitern und an die Spitze der kriminellen Hierarchie zu gelangen. Beide Charaktere sind mehr als nur stereotype Gangster. Sie sind tiefgründige Figuren mit komplexen Motiven, Ängsten und inneren Konflikten.

Penguin leidet unter einer körperlichen Deformität, die ihn von anderen unterscheidet und zu seiner Identität als Bösewicht beiträgt. Tony Soprano kämpft mit psychischen Problemen, die durch seine Rolle als Gangsterboss verschärft werden.

Neben Oswald Cobblepot werden auch andere Figuren wie Sofia Falcone (Cristin Milioti) vielschichtig dargestellt. Sofia Falcone steht an der Schnittstelle zwischen der alten und der neuen Garde in Gothams Unterwelt. Sie ist einerseits tief in die Traditionen der Falcone-Familie verwurzelt und strebt nach dem Erbe ihres Vaters. Andererseits ist sie eine moderne Frau, die sich nicht in eine traditionelle Rolle pressen lassen will. Sie ist intelligent, manipulativ und scheut sich nicht vor Gewalt.

Die Verbindung zur größeren Batman-Welt bleibt zwar etwas vage, Batman spielt nicht mit, die Serie bietet jedoch einen faszinierenden Einblick in die Entstehung eines ikonischen Batman-Schurken.

The Penguin“: Staffel 1 ab jetzt komplett im Stream auf WOW und Sky  

 

 

"Oppenheimer" - ein cineastisches Ereignis

Christopher Nolans "Oppenheimer" ist ein cineastisches Ereignis, das die Geschichte der Atombombe und ihren Schöpfer auf eine Weise erzählt, die sowohl fasziniert als auch verstört. Cillian Murphy liefert in der Titelrolle eine herausragende Leistung, die die innere Zerrissenheit des Wissenschaftlers eindrucksvoll verkörpert.

Die filmische Gestaltung ist atemberaubend. Die Schwarz-Weiß-Sequenzen, die Oppenheimers innere Konflikte widerspiegeln, ein kluge Idee. Auch die Klangkulisse trägt maßgeblich zur intensiven Atmosphäre bei, wie bei allen Nolan-Filmen.

Der Film wirft grundlegende Fragen nach Verantwortung, Macht und den Folgen wissenschaftlichen Fortschritts auf. Er zwingt den Zuschauer zum Nachdenken über die ethischen Implikationen der Atombombe.

Nolan wählt einen ungewöhnlichen Ansatz, indem er die Explosionen visuell relativ zurückhaltend darstellt. Anstatt auf spektakuläre CGI-Effekte zu setzen, konzentriert er sich auf die psychologischen Auswirkungen des Moments.

Die Explosion wird als ein Wendepunkt in der Geschichte der Menschheit dargestellt, als der Mensch die Macht erlangt hat, die Welt zu zerstören. Ein neuer Sündenfall.

Mit einer Länge von über drei Stunden ist der Film allerdings zu lang. Einige Szenen hätten kürzer ausfallen können, ohne dass die Handlung darunter gelitten hätte.

 

"Dune 2": Ein Sandsturm der Enttäuschung

 

Dune 2: Ein Sandsturm der Enttäuschung

Denis Villeneuves "Dune 2" war für viele ein lang erwartetes Ereignis. Doch für mich erfüllte  die Fortsetzung des epischen Science-Fiction-Epos nicht die hohen Erwartungen.

Die visuellen Effekte sind zweifellos beeindruckend. Die Wüstenlandschaften Arrakis sind detailreich gestaltet und die gigantischen Sandwürmer sind ebenso beeindruckend. Dennoch: Die Sandwurm-Szenen, die im ersten Teil noch innovativ waren, wirken hier wie eine Wiederholung. Doch die atemberaubende Optik kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Film in anderen Bereichen Schwächen zeigt.

Die Handlung wirkt stellenweise überladen und zähflüssig. Die vielen politischen Intrigen und religiösen Elemente überfordern den Zuschauer und lassen den roten Faden oft aus den Augen verlieren. Die Charakterentwicklung bleibt ebenfalls auf der Strecke. Die Sandwurm-Szenen, die im ersten Teil noch innovativ waren, wirken hier wie eine Wiederholung.

Die Länge des Films ist ein weiteres Problem. Über zwei Stunden dauert das Spektakel, ohne dass die Spannung konstant hochgehalten werden würde. Lange Dialoge und philosophische Betrachtungen bremsen die Erzählgeschwindigkeit aus und führen zu Längen. "Dune 2" fehlen.

Den Film zu sehen, ist wie ein Marathonlauf. Kein Comic Relief, also die Einbeziehung humorvoller Figuren, Szenen oder Dialoge in ansonsten ernsthafte Szenen. "Star Wars" funktioniert so, der "Herr der Ringe" ebenso. 

Dafür raunen die Personen in seltsamen Sprachen, als würden sie einen verfluchen. Vielleicht tun sie das ja auch.  

Blink Twice - Gelungenes Debüt von Zoë Kravitz

 

Es beginnt harmlos und endet als Splatter: Blink Twice ist ein Psychothriller, der die Geschichte von Frida (Naomi Ackie) erzählt, einer jungen Frau, die bei einer exklusiven Spendengala des charismatischen Tech-Milliardärs Slater King (Channing Tatum) arbeitet. Fasziniert von seiner Ausstrahlung, wird sie von ihm zu einem luxuriösen Aufenthalt auf seiner privaten Insel eingeladen.

Was zunächst wie ein Traumurlaub erscheint, entwickelt sich schnell zu einem Albtraum. Frida bemerkt merkwürdige Vorkommnisse und ein zunehmend bedrohliches Verhalten der Gäste. Ihre Freundin Jess, die ebenfalls mitgereist ist, scheint unter dem Einfluss von Drogen zu stehen und leidet an Gedächtnislücken. Frida muss sich fragen, ob sie verrückt wird oder ob die Geschehnisse auf der Insel tatsächlich so beängstigend sind, wie sie scheinen.

Der Film lässt den Zuschauer lange Zeit im Dunkeln, um dann die Pointe zu präsentieren - Bang. Zoë Kravitz' Regiedebüt ist ein gelungener Thriller, früher hätte man B-Movie gesagt, in dem es um Manipulation und Machtmissbrauch sowie toxische Männlichkeit geht.

 

 

Planet der Affen: New Kingdom

 

Nach dem Tod von Caesar, dem charismatischen Anführer der intelligenten Affen, steht die Gesellschaft der Primaten vor neuen Herausforderungen. Ein junger, ehrgeiziger Affe namens Cornelius erhebt den Anspruch auf die Führung und versucht, Caesars Erbe anzutreten. Doch die Welt ist voller Gefahren und Konflikte, sowohl von außen als auch von innen. Während die Affen um ihre Existenz kämpfen, müssen sie sich auch mit den Folgen von Caesars Herrschaft auseinandersetzen.

"Planet der Affen: New Kingdom" setzt die erfolgreiche Reboot-Reihe fort und bietet visuell beeindruckende Szenen sowie emotionale Momente. Die Motion-Capture-Performance der Affen ist erneut überzeugend und verleiht den Charakteren Tiefe und Ausdrucksstärke. Die Geschichte um Cornelius' Aufstieg und die Auseinandersetzung mit Caesars Vermächtnis ist vielschichtig und wirft interessante Fragen nach Führung, Macht und Identität auf. Gute Unterhaltung!

Kriegs-Drama "Civil War" von Alex Garland

Civil War ist ein düsterer und atmosphärischer Science-Fiction-Thriller, der in einer nahen Zukunft spielt, in der die Vereinigten Staaten von einem brutalen Bürgerkrieg zerrissen werden. Regisseur Alex Garland, bekannt für seine Fähigkeit, komplexe Themen auf verstörende und zugleich faszinierende Weise zu visualisieren, entwirft ein Szenario, in dem die Gesellschaft am Rande des Zusammenbruchs steht.

Die Geschichte folgt einer Gruppe von Journalisten, angeführt von der erfahrenen Kriegsfotografin Lee (gespielt von Kirsten Dunst), die sich inmitten des Chaos bewegen und versuchen, die Wahrheit über den Konflikt aufzudecken. Während sie durch das Land reisen, stoßen sie auf eine dystopische Realität, in der Gewalt, Desinformation und politische Extremismus allgegenwärtig sind.

Der Film, für mich der beste des Jahres, zeichnet ein erschreckend realistisches Bild eines zerrütteten Landes, in dem die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen.Garland schafft eine Atmosphäre der Verzweiflung und des Unbehagens, die den Zuschauer nicht loslässt.

Auf den real existierenden Konflikt zwischen Demokraten und Republikanern bezieht sich sein Film  nicht. Der Film will keine Einfluss nehmen.Trump wird hier mit keinem Wort erwähnt. Dem Präsidenten in "Civil War" wird vorgeworfen, auf Zivilbevölkerung geschossen zu haben. Am Drehbuch zu "Civil War" begann Garland 2020 zu schreiben - da hatte der Sturm aufs Kapitol noch nicht stattgefunden.