„Marty Supreme“ ist einer dieser Filme, bei denen man schon nach wenigen Minuten merkt, dass hier niemand vorhat, es sich bequem zu machen. Josh Safdies Tischtennisfilm ist schnell, laut, nervös, manchmal geradezu fiebrig – und hinter seiner Sportgeschichte steckt etwas viel Größeres: das Porträt eines Mannes, der den Unterschied zwischen Ehrgeiz und Besessenheit längst nicht mehr kennt.
Im Mittelpunkt steht Marty Mauser, gespielt von Timothée Chalamet mit einer Energie, die jederzeit kurz davorsteht, den Film zu sprengen. Marty will nicht einfach gut sein. Er will der Beste sein. Und zwar sofort. Anerkennung, Geld, Frauen, Status – alles scheint für ihn nur eine weitere Partie zu sein, die gewonnen werden muss. Selbst dann, wenn er dabei Menschen vor den Kopf stößt, Vertrauen verspielt oder sich selbst ins Abseits manövriert.
Safdie interessiert sich dabei kaum für die klassische Sportfilm-Dramaturgie. „Marty Supreme“ ist kein Film, in dem ein sympathischer Außenseiter trainiert, Rückschläge überwindet und am Ende über sich hinauswächst. Marty ist viel widersprüchlicher. Er kann charmant und widerlich, clever und vollkommen idiotisch, verletzlich und gnadenlos selbstbezogen sein. Der Film verlangt deshalb nicht, dass man ihn mag. Er verlangt nur, dass man ihm folgt.
Und genau das macht Chalamets Darstellung so stark. Er spielt Marty nicht als eindimensionalen Egomanen, sondern als jemanden, der offenbar permanent vor der eigenen Bedeutungslosigkeit davonläuft. Jede Bewegung, jeder Satz, jeder Blick scheint zu sagen: Seht her, ich bin jemand. Schaut nicht weg. Das macht die Figur gleichzeitig komisch, anstrengend und erstaunlich traurig.
Dazu kommt die unverkennbare Handschrift von Josh Safdie. Die Kamera klebt an den Figuren, Räume wirken zu eng, Gespräche geraten außer Kontrolle und aus scheinbar nebensächlichen Situationen entsteht plötzlich eine unglaubliche Spannung. Selbst ein Tischtennismatch bekommt bei ihm die Intensität eines Thrillers. Der Ball fliegt über die Platte, aber eigentlich geht es um etwas anderes: um Stolz, Demütigung, Begehren und die panische Angst davor, nicht zu genügen.
Besonders faszinierend ist, wie „Marty Supreme“ seinen Helden immer wieder zwischen Größenwahn und Verletzlichkeit pendeln lässt. Marty glaubt an seine eigene Legende, noch bevor es überhaupt eine gibt. Vielleicht ist genau das sein größtes Talent – und gleichzeitig sein größter Fluch. Er besitzt diesen beinahe unerschütterlichen Glauben daran, dass ihm die Welt etwas schuldet. Und je länger der Film läuft, desto deutlicher wird, wie viel Energie es ihn kostet, diese Illusion aufrechtzuerhalten.
Dabei ist „Marty Supreme“ auch ein Film über Amerika: über Aufstieg, Wettbewerb und die Vorstellung, dass jeder Mensch sein eigenes Schicksal in die Hand nehmen kann, wenn er nur skrupellos genug dafür kämpft. Safdie macht daraus keine klassische Erfolgsgeschichte. Er zeigt vielmehr die hässlichen Seiten dieses Versprechens. Was passiert, wenn aus Ehrgeiz eine Sucht wird? Wenn Gewinnen nicht mehr bedeutet, etwas erreicht zu haben, sondern nur noch, nicht verloren zu haben?
Das Entscheidende ist: „Marty Supreme“ ist trotz seiner fast zweieinhalb Stunden niemals behäbig. Der Film hat einen Puls. Er stolpert, rast, schreit und lacht. Manche Szenen fühlen sich an, als würden sie jeden Moment entgleisen – und genau darin liegt ihr Reiz.
Man muss Marty nicht mögen. Vielleicht soll man das sogar nicht. Aber man kann kaum den Blick von ihm abwenden.
„Marty Supreme“ ist kein klassischer Sportfilm. Es ist eine fiebrige Charakterstudie über Ehrgeiz, Größenwahn und die verzweifelte Suche nach Bedeutung. Ein Film, der einen nicht unbedingt umarmt, sondern am Kragen packt.
Bemerkenswert ist auch die Klammer, die „Marty Supreme“ von der ersten bis zur letzten Szene spannt. Der Film beginnt mit der Zeugung eines Kindes und führt diesen Gedanken bis zur Geburt am Ende konsequent weiter. Dazwischen liegt Martys rastloser Weg durch Ehrgeiz, Begehren, Selbstüberschätzung und den unbedingten Willen, zu gewinnen. Anfang und Ende gehören zusammen – und plötzlich bekommt die gesamte Geschichte dazwischen eine zusätzliche Bedeutung. Aus dem scheinbar ziellosen Chaos entsteht ein geschlossener Kreis: Der Film beginnt mit der Entstehung von Leben und endet mit einem neuen Leben.
